#SoyFan

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  • Capítulo 139

    En esta nueva entrega de #SoyFan convocamos a un músico de larga trayectoria en la escena rockera montevideana. Nos referimos a Marcelo Oliveira-Mattos, quien, a lo largo de más de tres décadas, participó de múltiples proyectos de la talla de Traidores y El Resto De Nosotros. Además, a mediados de este año publicó el segundo álbum con su proyecto Mono+ que lleva por título “Dando vueltas”.

    Este viernes 21 de noviembre, a las 22:00 h, en Inmigrantes, las canciones del reciente lanzamiento tendrán su presentación oficial en vivo a través de una banda de la que también formarán parte otras figuras del rock local, como Chole Giannotti, “Pato” Dana y Caio Martínez, más la participación de Alejandro Spuntone y Maneco Urquhart. Las entradas para el show están a la venta a través de RedTickets.

    A propósito de una noche que, además, promete un repertorio que visitará algunos temas clásicos de nuestro cancionero, invitamos a Marcelo a nuestra sección y nos habló sobre el dúo inglés Royal Blood.

    “Tarea difícil la de elegir un solo artista siendo fan de varios, podría ser los clásicos que me hicieron querer tocar como cuando escuché «Janie Jones» de The Clash o Nick Cave, Depeche Mode y Bauhaus, que me mostraron cómo abrir la cabeza y la escucha, o Bowie y U2 que me enseñaron que se puede cambiar cuántas veces se quiera; o el gran sonido de Muse y Placebo, pero voy a elegir la última banda que me llamó la atención y espero no me desilusione. Se llama Royal Blood, es una banda británica de bajo, voz y batería, un dúo con gran potencia, gran creatividad y una letras que acompañan bien. Este dúo maneja y explota de forma genial el potencial de sus instrumentos logrando que no se extrañe la guitarra en canciones con la complejidad de lo simple y con un sonido tan variable como innovador, al menos para mí.”

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  • Capítulo 138

    La edición 138 de #SoyFan tiene como protagonista a una amiga de la casa, pero también es una de las jóvenes referentes locales de su instrumento. Nos referimos a Julia Guerriero, ex baterista de Niña Lobo y actual encargada de los parches de De La Nada, banda que este año está cumpliendo diez años de trayectoria.

    El próximo viernes 26 de septiembre, a partir de las 20:30 h, De La Nada se despide de su disco “Sabremos Cumplir” (2020) con un concierto especial en Tatú 314 (Buenos Aires 314) acompañada por losbrasileños Lucas Hanke & O Cromatismo de Sensações. La fecha tendrá una entrada solidaria: un alimento no perecedero destinado a la Olla Popular CALA de Ciudad Vieja.

    A propósito de una noche que conjuga música y compromiso solidario, invitamos a Julia a nuestra sección. Ella es fan de Green Day y acá te dejamos sus palabras acerca del trío estadounidense de punk rock.

    “Cuando tenía 10 años (2005) conocí a Green Day por la transmisión de Live 8 por la tele. Los escuché tocando American Idiot, el disco que había salido hacía un año. Me explotó la cabeza la energía, el sonido. Ahí supé que quería dedicarme a la música, y que quería aprender a tocar la batería viendo a Tré Cool, ahí me hice FAN.
    Tiempo después empecé a navegar en YouTube (cuando tenía pocos años como plataforma) y empecé a conocer los videoclips. Mi hermana, cuando me vio con un CD del American Idiot, me regaló su Dookie y su Nimrod originales. Fue un viaje de ida, conocí varias capas de la banda en un año. Demasiada info para procesar, porque esta banda me acompañaría por el resto de mis días. Años después me compré el Insomniac en una disquería medio underground que estaba en 18 de Julio y Vazquez, y después fui comprando el resto a medida que iba juntando plata. En el 2010 pude viajar (gracias a mi vieja, sino hubiera sido imposible salir del país jaj) con 15 años a verlos por primera vez en Argentina, país que no visitaban desde 1997. Hasta ahora he viajado siempre que he podido a verlos, es una experiencia religiosa, en especial con amigues que fui conociendo por el fandom de la banda, que se han transformado en las personas más cercanas para mí. La música me salvó la vida, el punk rock me dio un propósito y Green Day me dio a mis amigues.

    Podría enfocarme en la música, pero creo que en este momento lo que más admiro de ellos es la complicidad y la amistad que tienen. Empezaron tocando en un centro educativo, girando por sus propios medios (con el padre de Tré Cool que manejaba una combi), viviendo y transitando un montón de etapas: desde el boom del Dookie, hasta la crisis de la época del Warning y la vuelta del boom con la salida del American Idiot, las adicciones, las enfermedades… bueno, todo lo que tiene que ver con vivir. Cada vez que los veo en vivo esa complicidad, resulta estar intacta, se divierten y rompen todo, porque eso es lo que vienen a hacer. Musicalmente admiro la versatilidad y la construcción de los universos sonoros y estéticos que se traducen en imágenes muy potentes, muchas de ellas representaciones de una generación entera, y muchas letras e imágenes retratadas en las canciones siguen muy vigentes. El respeto hacia los fans, y el cariño, es algo que también destaco mucho. Son una banda muy cercana a su comunidad, a los lugares en donde tocaron y que fueron importantes para ellos (caso de 924 Gilman Street en la pandemia, donde el apoyo de Billie fue determinante para que el lugar no cerrase).

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  • Capítulo 137

    El invitado en esta nueva entrega de nuestra sección es Martín Silva, guitarrista y miembro fundador de Nameless, banda de metal y rock alternativo que está cumpliendo 20 años de trayectoria y acaba de publicar su 7mo. álbum llamado “Reina de Espadas”.

    Además, este sábado 9 de agosto a las 20:30 h en Sala Zitarrosa el cuarteto presentará una nueva edición de su clásico show “Rock & Metal Ladies”, una fecha que reúne a más de 15 músicas y voces femeninas de la escena local. En la fecha participarán invitadas tales como Mónica Navarro, Alejandra Wolff, Michelle Viquez, Bárbara Jorcin, Agustina García, Ale Volpe, Pilar Apesetche y Ale Sama, por mencionar solo algunas. Las entradas se encuentran a la venta a través de Tickantel.

    Tomando todo esto como excusa, convocamos a Martín y nos habló sobre dos de sus bandas favoritas: Van Halen y Europe. A continuación compartimos sus palabras.

    “Qué difícil de contestar… He sido y soy fan de muchas bandas, por lo cual me cuesta elegir una. Voy a elegir dos que me despertaron interés fuerte por querer ser músico. Fue en mi adolescencia o preadolescencia, ahí por 1987. Fueron bandas que conocí por intermedio de radios o programas de videoclips; en aquellos años era la manera más normal de acceder a la música internacional. Si bien con el tiempo el gusto musical fue cambiando, así como la evolución musical, estas bandas me marcaron fuerte. Voy a nombrar las bandas que, viendo sus guitarristas, me llevaron a querer ser músico y guitarrista. Esas bandas fueron Van Halen y Europe, dos bandas que explotaron a mediados de los 80. Me abrieron la puerta al rock más duro y, luego, al metal.
    Creo que me hice fan cuando sentí el poder que transmitían sus canciones. Fue algo muy rápido, como desarrollo propio del caso adolescente. Hablamos del año 1987, tenía 12 años. Considero que la admiración venía del virtuosismo que emanaban en sus presentaciones, la energía y el dominio en sí del instrumento, además de la puesta en escena de cada una de las bandas. Eran verdaderos héroes a mi vista de niño y, ahora, con mi vista de adulto, considero que son pilares fundamentales de la guitarra moderna.”

    Lo que sigue es el Top 5 que Martín Silva seleccionó para nosotros, mencionando que “estas canciones, y actuaciones de las mismas en vivo, me han llevado a querer ser músico. Desde esos años, desde mediados a finales de los 80, soñaba con tocar la guitarra.”

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  • Capítulo 136

    Edición 136 de #SoyFan y en la oportunidad el invitado es Lucas Cary, músico, cantante y compositor que se viene abriendo camino en la escena local con su proyecto en solitario, tras la disolución de Angel, en 2022.

    Lucas viene de publicar Jungla Live Session, un material audiovisual que refleja su actualidad artística y el jueves 7 de agosto a las 21:00 h se presentará en vivo en Inmigrantes (J:Paullier esq. Guaná), en una fecha que contará con la apertura de Fran Vlaes. Las entradas se encuentran a la venta a través de RedTickets.

    Tomando en cuenta su próximo show —donde recorrerá junto a su banda y músicos invitados buena parte de su álbum “Cuando Estabas Cerca” (2024), además de adelantar nuevas canciones— lo convocamos a participar de nuestra sección. Lucas es fan del ícono de la música latinoamericana Gustavo Cerati y estas son sus palabras sobre el fallecido músico argentino.

    “Si bien ya conocía las canciones más populares de Soda Stereo, creo que fue en 2016 cuando mi amigo Pablo Fraga (con quien más tarde armamos una banda llamada Ángel) me mostró el álbum Fuerza Natural. Apenas sonaron los primeros acordes de guitarra, acompañados de texturas y sutilezas, me flechó. Acto seguido, con un cambio abrupto hacia los versos, aparece la voz de Gustavo Cerati. En ese momento supe que tenía muchísimo por descubrir en su trabajo.

    Escuchar Fuerza Natural fue el punto de partida. A partir de ahí empecé a explorar su obra anterior y fue en ese recorrido donde realmente me hice fan. Fueron años de total fascinación con su música. Justo coincidió con una etapa en la que yo también empezaba a usar la computadora para producir y componer. Su trabajo se convirtió en una referencia tremenda.

    Admiro su musicalidad, llena de giros y recursos impredecibles, es como un reflejo de la forma en que componía y producía. Era un productor excepcional.
    Y, por supuesto, su lírica. Para mí, uno de los grandes referentes de las letras en español. Al día de hoy me cuesta encontrar artistas que me generen algo que se le asemeje.”

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